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Théâtre

Notre soleil

Par les côtes du Maghreb | Fran Kourouma en collaboration avec Sandra Raco.

Notre Soleil c’est le récit d’un migrant, Fran Kourouma, un jeune guinéen de 24 ans qui a tout quitté dans l’espoir d’une vie meilleure. Fran nous raconte sa traversée affreuse du désert d’Agadez, l’enfer libyen où il sera emprisonné et torturé, l’Italie où il passe de centre d’accueil en centre d’accueil, et enfin la Belgique où il vit plusieurs mois dans la rue, après avoir été au centre d’accueil Fedasil connu sous le nom de « Petit Château ». C’est là qu’il commence à écrire son histoire, plus de 800 pages sur son téléphone portable.

Aujourd’hui il décide de monter sur scène pour nous la partager. « Ce texte veut rendre compte de mon expérience effroyable, bien éloignée de ce qu’on peut voir et entendre dans les médias occidentaux ». Fran Kourouma

D’après le roman de Fran Kourouma | Mise en Scène Sandra Raco | Avec Fran
Kourouma | Assistanat à la mise en scène Boris Olivier et Laure Chartier | Voix
Off Babetida Sadjo | Aide à la scénographie Léa Gardin | Création sonore
Laurent Beumier | Création lumières Jérôme Dejean | Décor Angela Castro et
Sabine Dubart Visuel ©Nicolas Janssens

Produit par la Compagnie du Simorgh, réalisé avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, et l’aide de la Province du Brabant Wallon, du Centre Culturel Bruegel, des Riches-Claires, du BAMP, du Centre Culturel du Brabant Wallon, du Théâtre Jardin Passion, du Théâtre Jean Vilar, du Cocq’arts Festival, de l’Atelier R, du Collectif K.A.K, de Globe Aroma, de La Belle Equipe Productions, de Com’des demoiselles, de La Valette et du CRIC.

Un petit creux ? Nos chef·fes vous proposent de délicieux plats artisanaux, à déguster avant la représentation ! Plus d’info sur https://www.tricoterie.be/fr/bar-resto-brunch/soirs-de-spectacles/
Exceptionnellement nous ne proposerons pas de restauration avant la représentation du dimanche 9 octobre.

Dates et horaire : samedi 8 octobre à 20h30 et dimanche 9 octobre à 18h
Tarifs : Standard : 19€ - Catégorie 2 : 15€ - Artiste/demandeur d’emploi/étudiant : 12€ - Articles 27 acceptés
Salle : Boudoir

Un spectacle de Zidani et la Ligue d’Impro au profit de L’Ilot

🔴Ce mercredi 13 novembre, l’asbl L’Ilot vous convie à une soirée riche en surprises où la bouillonnante Zidani mêlera ses innombrables talents à ceux de la Ligue d’Improvisation Belge Professionnelle (LIB). L’occasion de soutenir en rigolant la lutte contre le sans-abrisme.🔴

📅Quand ? Le mercredi 13 novembre de 19h à 22h
📍Où ? À La Tricoterie
💸Prix ? Prix standard : 30 euros / Prix de soutien : 100 euros

👉Réservations obligatoires via info (at) ilot.be.

Le pas de l’Autre

La catastrophe climatique ne nous attend pas quelque part dans l’avenir : elle est déjà là.
Et tandis que les frontières se referment, des hommes et des femmes meurent aux portes de nos démocraties, "Le Pas de l’Autre" est une conférence politique et poétique, une tentative de réponse à cette même question que posent les migrations et le changement climatique : celle de notre capacité à faire Humanité.
Que dire à la jeunesse du combat qui l’attend ? Et qu’apprendre d’elle ?

Deux hommes se rencontrent pour affronter ces questions. François Gemenne et Franck Gazal.
L’un est chercheur, spécialiste des migrations climatiques.
L’autre est comédien, mais aussi citoyen qui tente de démêler nos responsabilités d’humain.
L’un est lanceur d’alerte, l’autre est passeur de parole.

Conception et mise en scène : Michel André
Texte : François Gemenne
Jeu et co-écriture : Franck Gazal
Son : Josef Amerveil
Scénographie : Mariusz Grygielewicz
Création lumière : Yann Loric
Vidéo : Thierry Lanfranchi et Laura Blanvillain
Régie générale : Jade Rieusset ou Loïc Manfredo
Accompagnement chorégraphique : Geneviève Sorin

· Production Cie D’ici demain · Production déléguée et diffusion Théâtre La Cité · Création en partenariat avec le festival Contre Courant – CCAS (Avignon 2021), Forum Jacques Prévert (Carros), Théâtre Molière – scène nationale archipel de Thau (Sète) · Partenariats pédagogiques Résidence de création au lycée Beaussier (La Seyne-sur-Mer) ·

Ce projet a reçu le soutien de Fondation Et Si, l’Archipel des Utopies.

Dès 14 ans

Durée : 1h10

Date / Heure :
 Mercredi 15/01 à 20h30
 Jeudi 16/01 à 19h30
 Vendredi 17/01 à 20h30
 Samedi 18/01 à 20h30

Prix : 19 / 12 / Art. 27
Salle : Boudoir

 

 

 

D’autres vies que la mienne

REPRISE

D’après le récit d’Emmanuel Carrère
Adaptation Claude Enuset

La vie est magnifique. Cruelle, jouissive, révoltante, lumineuse. Dans un texte d’une grande puissance d’émotion, un homme et une femme, confronté·es à plusieurs épreuves collectives ou intimes, posent un regard plein d’humanité et d’empathie sur la vie des êtres qui les entourent et, par là-même, sur leur propre existence.

Sur scène, deux comédien·nes interprètent tous les personnages du bouleversant roman d’Emmanuel Carrère dans un récit polyphonique qui dit la folie de la vie, la puissance de l’amour et la rareté de chaque instant.

Reprise de notre première création théâtrale (2019), après une tournée de
deux ans dans les centres culturels.

Chaque soir de représentation, notre équipe de cuisinier·ères vous prépare un plat gourmand 100% artisanal et toujours à base de produits un maximum locaux et durables que vous pouvez venir déguster avant le spectacle (sans réservations).

Ouverture des portes une heure et demie avant le début du spectacle.

Interprétation : Stéphanie Van Vyve et Xavier Campion
Mise en scène : Claude Enuset
Création vidéo : Louise Herlemont
Création musicale : Martin Enuset
Création graphique : Marie Campion
Une coproduction de La Tricoterie et de l’Atelier Théâtre Jean Vilar

Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles (aide à la reprise)

Dates et horaires : les 28, 29, 30 septembre & 1, 4, 5, 6, 7 octobre à 20h30, ouverture des portes à 19h (les jeudis à 19h30, ouverture des portes à 18h)
Tarifs : 19€ standard| 12€ demandeur·euses d’emploi/étudiant·es| Article 27
Salle : Boudoir

Photos : Laurence Vincent

La Chute

La Chute c’est l’histoire d’un homme qui tombe. Qui tombe de haut.
Jean-Baptiste Clamence, brillant avocat et séducteur invétéré , amoureux des nobles causes et des jolies femmes, perd pied quand un soir une inconnue se jette dans la Seine sous ses yeux. Sa non-assistance à personne en danger le plonge alors dans un vertige insupportable dont la seule rémission possible se trouvera peut-être dans la confession. Mais notre homme est profondément athée. Ce n’est donc pas à Dieu qu’il se confesse mais à ses semblables, à vous, entre deux airs envoûtants d’une lascive chanteuse de Jazz, échouée comme lui dans ce cabaret de nuit du quartier rouge d’Amsterdam.

Cette perle noire de l’oeuvre d’Albert Camus est adaptée dans un rapport de
grande proximité avec le public. L’acteur déambule entre les spectateurs et
vient littéralement leur souffler à l’oreille son troublant monologue.

Joué de nombreuses fois dans de nombreuses villes il y a de nombreuses années, ce fut le spectacle fondateur de notre compagnie. Il lui donna son nom.
La Tricoterie dans l’intimité de son Salon sera le lieu idéal pour la reprise exceptionnelle de ce projet particulier, qui entend prendre l’expression « Café-Théâtre » au pied de la lettre.

Adaptation : Benoît Verhaert
Mise en scène : Benoît Verhaert
Interprétation : Benoît Verhaert (Clamence), Delphine Gardin (la chanteuse)
Remerciements : Claude Enuset

Un petit creux ? Nos chef·fes vous proposent de délicieux plats artisanaux, à déguster avant la représentation ! Plus d’info sur https://www.tricoterie.be/fr/bar-resto-brunch/soirs-de-spectacles/

Dates et horaire : les dimanches 13, 20 et 27 novembre à 20h
Tarif : 19€ | 12€ demandeur·euses d’emploi/étudiant·es/artistes | Articles 27 admis
Salle : Salon

La Cité des Dames

« La Cité des Dames » est un projet artistique participatif et transversal mené par Marie Avril avec des femmes sans-abris de Bruxelles.

La comédienne et metteure en scène s’est associée avec cinq structures de terrain pour proposer des ateliers théâtre auprès de ce public vulnérable et invisibilisé : L’Ilot, Douche Flux, Diogènes, Hobo et le Samu Social. Les femmes ont suivi ces ateliers et de cette exploration est née une petite forme scénique qu’elles partagent avec le public. Marie Avril est accompagnée de Lénaïc Brulé, comédienne et de Rocio Alvarez, illustratrice, qui a réalisé une série de portraits lumineux et colorés des femmes pour les mettre à l’honneur. Eve Duchemin, cinéaste et documentariste, a accompagné elle aussi le trajet créatif des femmes avec sa caméra.

Afin de permettre au public de prendre part lui aussi à ce trajet, il pourra voir les portraits de Rocio et les images de Eve avant ou après le spectacle sur les murs de la Tricoterie. L’objectif du projet « La Cité des Dames » est de rendre visible la problématique du sans-abrisme à Bruxelles et particulièrement celui des femmes.

Toutes les recettes seront reversées aux femmes.

Un petit creux ? Nos chef·fes vous proposent de délicieux plats artisanaux, à déguster avant la représentation ! Plus d’info sur https://www.tricoterie.be/fr/bar-resto-brunch/soirs-de-spectacles/

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles. (Un futur pour la Culture)
Et de la Fondation Roi Baudoin.
En partenariat avec L’Ilot, Douche Flux, Diogènes, Hobo et le Samu Social.
Avec le soutien de la Commune de Saint-Gilles, du Service de la Culture de Saint-Gilles, Du Centre Culturel Jacques Franck, de la Maison du Peuple,
Avec le soutien de L’Espace Magh.
En partenariat avec le Groupe Sanguin.

Date et horaire : lundi 19 décembre à 20h30
Tarif : prix libre et solidaire
Salle : Boudoir

Cerise sur le Ghetto

Synopsis

L’histoire d’une vie aux accents de vérité grinçants racontée par Sam Touzani, qui nous invite à repenser le réel à partir de son histoire familiale.
Le récit traverse trois générations, des montagnes du Rif Marocain, où la misère est si écrasante que même les enfants rêvent de partir, jusqu’au bitume de Molenbeek où le petit Sam verra le jour dans un deux pièces cuisine chauffé au charbon.
Plus tard, afin d’échapper au danger du communautarisme, c’est de lui-même qu’il s’exile. Le fils d’immigrés peut enfin commencer son dialogue intérieur, entre sa culture d’origine et sa culture d’adoption, relier les rives souterraines de ses multiples identités sans les réduire à une seule...
Mais tout cela suffira-t-il à le sortir du cercle infernal de la culpabilité ? Celle qui, dans le silence du déni, ronge tous ceux qui quittent leurs terres, leurs parents, leur langue pour partir loin, très loin, là où il n’y a plus de soleil.
Sam Touzani est de retour avec l’humour, la tendresse et l’irrévérence qu’on lui connaît…

Distribution

Texte & Jeu : Sam Touzani
Musicien : Mathieu Gabriel
Mise en scène & dramaturgie : Gennaro Pitisci, assisté de Maïté Renson
Régie : Josse Derbaix et David Vernaillen
Vidéos : Guillaume Nolevaux
Photos et communication : Maïté Renson

Production : Brocoli Théâtre, Les Temps d’Art. Espace Magh, Central et l’Atelier théâtre Jean Vilar.

Le Brocoli théâtre est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles, direction des arts de la scène - service du théâtre et par la COCOF.

Dates et horaire : 11, 12, 13 et 14 avril à 20h30. Attention : représentation du jeudi 13 à 19h30
Nous vous prions d’arriver 15 minutes en avance afin de commencer le spectacle à l’heure

Tarif : 19€ - 15€ - 12€

Salle : Boudoir

Liaisons Joyeuses

Chaque année, depuis 7 ans, les Liaisons Joyeuses font fureur.
50 personnes en scène venues de tous les horizons.
Tous et toutes de Bruxelles, de différents quartiers et milieux, nationalités et cultures.
Vous ne les avez sans doute jamais vu.e.s, jamais entendu.e.s, ces gens-là, ces autres que vous.
Par miracle, par la grâce d’un spectacle, IELS sont rassemblé.e.s dans un même espace.
Dans le jargon, cela s’appelle de la cohésion sociale.

Un spectacle mis en scène par Frédérique Lecomte et Xavier Campion.

Ce projet est réalisé dans le cadre d’un programme régional et quinquennal de cohésion sociale, sur une demande de la Commission Communautaire Française, en partenariat avec La Tricoterie, ainsi que toutes les autres ASBL et structures participant à la réalisation du projet.

Horaire : vendredi 14 avril à 20h30 et dimanche 16 avril à 17h
Nous vous prions d’arriver 15 minutes en avance afin de commencer le spectacle à l’heure

Tarif : Prix libre entre 0 et 5€

Salle : Salle des Arches

Via le bouton orange ci-dessus ou par mail à l’adresse :
reserve.theatrereconciliation (at) gmail.com

Si vous voulez en savoir plus ou participer, contactez
jeparticipe@theatrereconciliation (at) gmail.com

Cabaret chanté

Et si on chantait...!
Les étudiants de la section théâtre du Conservatoire royal de Bruxelles s’emparent d’un répertoire éclectique de chansons pop françaises et anglo-saxonnes.
Un moment festif, sous la houlette de Sarah de Martynoff et Charlotte Van Coppenolle.

Accompagné. e. s au piano par Philippe Navarre.

Date et horaire : Mardi 16 mai à 20h30
Nous vous prions d’arriver 15 minutes en avance afin de commencer le spectacle à l’heure"

Tarif : 5€ - Gratuit pour les étudiants du Conservatoire royal de Bruxelles.

Salle : Boudoir

Le grand cabaret philanthropique

Croquant, fondant, réconfortant
Un régal à chaque bouchée.

Ils reviennent ! Plus vieux, plus fous, plus déglingués !
Qui ?
Ceux que vous avez vu dans le Grand Sextacle.
Et cette fois, pas pour rire, ils vont vous en foutre plein la vue.
Vous ne pouvez même pas imaginer à quel point ils sont déjantés.
A quel point ils n’ont pas de limites et à quel point vous allez les aimer.
Finalement, qui est le philanthrope dans cette histoire ?

Écriture et Mise en scène : Frédérique Lecomte
Costumes : Christine Mobers

Avec en alternance :
Mieke Bruggeman,
Claire Coché,
Annick Cornette,
Jo Gianquinto,
Catherine Mailleux,
Christine Mobers,
Jean-Pierre Nicaise,
Michel Nolevaux,
Estelle Petit,
Jean-Philippe Pettiaux,
Véronique Resler,
Angélique Sautois

Une production de Théâtre Réconciliation
Avec l’aide la Fabrique de Théâtre et de la Fédération Wallonie Bruxelles

Date et horaire : Dimanche 26 mars à 20h30

Tarif : 12€ | 8€

Salle : Boudoir

La guerre des émeus

La "Guerre des Émeus” est une pièce en deux parties.
Dans le premier acte, le spectateur est invité au cœur d’une des guerre les plus étonnantes de notre histoire, celle de l’homme contre l’émeu, illustrant la dualité nature/culture qui existe dans notre civilisation.
À travers les codes du théâtre documentaire tourné ici en dérision, la pièce dévoile notre exploitation du vivant et tout le contexte qui a pu mener à déclarer la guerre à des oiseaux.

La seconde partie, nous emporte des terres australiennes à notre Belgique natale où un village du canton de l’est a su établir un rapport de diplomatie avec des castors.

Ensemble, ces deux récits dressent un tableau de la coexistence possible entre l’homme et l’animal, entre destruction et harmonie.

Ecriture / Mise en scène : Baptiste Leclere / Jérémy Lamblot

Interprétation : Mattéo Goblet, Camille Leonard, Aurélie Frennet, Siam De Muylder

A partir de 14 ans

Durée : 1h20

Date / Heure : jeudi 1er mai à 19h30, vendredi 2 mai à 20h30, samedi 3 mai à 20h30 & dimanche 4 mai à 18h00
Tarif : 19 / 12 / Art. 27
Salle : Boudoir

 

 

Déshabillez-moi

Ici un bal décalé,
des shows subversifs,
des orgies exquises,
des zooms sur une personne !

Qui sont-ils ?
Des gens ordinaires explorent en secret la version remasterisée et extraordinaire d’eux-mêmes !
Iels vont vous offrir une version d’eux-mêmes qu’ils ont explorée rien que pour éveiller vos sens !
Trois portraits différents à choisir dans un catalogue.

Vous allez frémir, pleurer, rire de joie !
Vous allez pleuvoir de tous les orifices !

Écriture et Mise en scène : Frédérique Lecomte
Costumes : Christine Mobers
Comédien.nes :
Sonia Byby Sona
Angélique Sautois

Bastien Poncelet
Estelle Petit
Claire Coché
Christine Mobers
Jo Gianquinto

Ce spectacle vous est proposé dans le cadre du Parcours Diversité 2024, organisé par les acteur.ices saint-gillois.es, coordonnée par l’ASBL Ensemble pour 1060.

Date / Heure :
Dimanche 01/12 à 19h
Prix : 19 euros / 12 euros (réduit) / Art.27
Salle : Boudoir

 

 

Les paniers

Nouveau spectacle créé par l’équipe de « La Bibliocyclette » pour les tout.e-petit.es.

« Les Paniers » propose une immersion au cœur des origines. Un spectacle qui interpelle le souvenir et convoque la transmission.

Dans chaque panier se cache une histoire…
Grand-Mère tricote auprès de la mare, ce point d’eau à la fois tranquille et changeant, où se reflètent les humeurs du ciel et le scintillement des étoiles. Sous le mystère de sa surface s’y déploie une vie ondulante et sans cesse renouvelée. Le chant de la grenouille nous invite à retirer nos bottes, à rêver l’instant d’une promenade, les pieds dans l’eau. Au son des clapotis naît une chanson, l’oiseau sort du nid. Le vent souffle, il fait tanguer le petit bateau sur l’eau, à son bord les animaux s’accrochent. La tempête s’arrête. Elle recommencera peut-être…
Mélina et Côme jouent, chantent, racontent les souvenirs d’un lieu et de l’enfance… les sens en éveil.

Spectacle jeune public : de 6 mois à 3 ans

Durée : 25 min

Pour plus d’infos :
 labibliocyclette (at) gmail.com
 https://labibliocyclette.com/

Date / Heure :
Dimanche 22/09 à 11h et 15h
Prix : 8€ / Articles 27.
Réservations conseillées jdmvalerie (at) gmail.com
Salle : Grenier

Les liaisons joyeuses

Chaque année, depuis 8 ans, les Liaisons Joyeuses font fureur.
50 personnes en scène venues de tous les horizons.
Tous et toutes de Bruxelles, de différents quartiers et milieux, nationalités et cultures.
Vous ne les avez sans doute jamais vu.e.s, jamais entendu.e.s, ces gens-là, ces autres que vous.
Par miracle, par la grâce d’un spectacle, IELS sont rassemblé.e.s dans un même espace.
Dans le jargon, cela s’appelle de la cohésion sociale.

Un spectacle mis en scène par Frédérique Lecomte.

Ce projet est réalisé dans le cadre d’un programme régional et quinquennal de cohésion sociale, sur une demande de la Commission Communautaire Française, en partenariat avec La Tricoterie, ainsi que toutes les autres ASBL et structures participant à la réalisation du projet.

Date / Heure : Vendredi 2 Mai à 20h00
Prix : Libre et conscient à partir de 5 euros
Salle : Salle des Arches

 

 

Le Grand Cabaret Philantropique

Des univers burlesques/ sexy-groovy où coexistent des tombolas, des concours surréalistes, une dominatrice en claquette, des AVC sans frontières, un ligoté, une catholique explosive, un homme oiseau, une groupie de la fête des mères, une spécialiste des ballons…
Un vol au-dessus d’un nid de coucou en live !

Vous ne pouvez même pas imaginer à quel point i.elles sont allumées.
A quel point i.elles n’ont pas de limites et à quel point vous allez les aimer.
Finalement, qui est le philanthrope dans cette histoire ?

Ecriture et Mise en scène : Frédérique Lecomte

Costumes : Christine Mobers avec l’aide de Chloé Schapira
Illustration : Zyle
Photographie : Véronique Vercheval

Avec
Mieke Bruggeman,
Claire Coché,
Annick Cornette,
Jo Gianquinto,
Catherine Mailleux,
Jean-Pierre Nicaise,
Michel Nolevaux,
Estelle Petit,
Jean-Philippe Pettiaux,
Véronique Resler,
Angélique Sautois

Avec l’aide de la fédération Wallonie Bruxelles, de la fabrique de théâtre

Date / Heure :
Dimanche 23/03/25 à 18h00
Prix : 19 euros / 12 euros (réduit : demandeur.euses d’emploi, étudiant.es, artistes) / Art.27
Salle : Boudoir

 

 

Décameron 20.20

Le Décaméron, oeuvre gigantesque et généreuse, ne cesse de faire écho dans nos mémoires au plus près de notre Histoire. Boccaccio y dénonce l’aliénation au religieux, la perversion du pouvoir et y revendique la liberté du désir et le droit à la jouissance terrestre. Cette oeuvre généreuse et humaniste s’impose plus que jamais dans notre actualité comme une ode à la joie, au désir, à la vie et à la conscience.

Au milieu du XIVe siècle, témoin d’une époque ravagée par la peste, le jeune auteur florentin compose cent fables inspirées de la culture populaire, réunies dans Le livre des dix journées : Le Décaméron.
L’Infini Théâtre, toujours au plus près des êtres, choisit de livrer avec jubilation ces contes d’hier comme s’ils survenaient aujourd’hui. Ce théâtre authentique avoue son besoin de recréer du lien et de nous emporter au coeur de nous-mêmes par une mise en jeu moderne, sans artifice qui proclame le courage des idées et l’urgence de partager la culture !

D’après Giovanni Boccaccio,
Adaptation & Mise en scène : Dominique Serron
Artistes-comédien.ne.s (en alternance) : Patrick Brüll, Laurent Capelluto, Alexia Depicker, Elfée Dursen, Stéphane Fenocchi, Florence Guillaume, Vincent Huertas, Camille Léonard, Georges Siatidis, Felix Vannoorenberghe et Laure Voglaire
Assistante artistique : Camille Léonard
Conseillère scénographie et costumes : Chandra Vellut
Création lumière : Xavier Lauwers

Une création de l’Infini Théâtre en coproduction avec le W:halll.

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du Service Public Francophone Bruxelles. En collaboration avec visit.brussels.

Date / Heure :
 Vendredi 6/12 à 20h30
 Samedi 7/12 à 20h30
 Dimanche 8/12 à 18h00

Prix : 19 euros / 12 euros (réduit : demandeur.euses d’emploi, étudiant.es, artistes) / Art.27
Salle : Boudoir

 

 

Jean-Luc

Jean-Luc est une figure emblématique du Vieux Marché, place du Jeu de Balles.
Un brocanteur fantasque, marginal, un être exceptionnel qui laisse rarement indifférent.
Jean-Luc a croisé la route de la Tricoterie lors de sa création et a accompagné le projet pendant dix ans, avec sa générosité, sa logistique poétique et ses aventures lunaires.

Ce soir, il va raconter sa vie et ses vies. On va l’écouter, on va partir à sa rencontre. Ça tombe bien, il a des histoires et des surprises plein ses cartons.

Ce spectacle est une entreprise expérimentale, une performance incertaine, où l’humain et la découverte de l’Autre sont l’enjeu principal.

Ecriture et interprétation : Jean-Luc André et Xavier Campion
Mise en scène & conception : Xavier Campion
Direction d’acteurs : Alexia Depicker
Musique : Jean Gillis
Collaboration artistique et scénographie : Marie Campion et Ania Lovleff
Vidéos & Photo : Ronald Alexandre

Date / Heure :
Jeudi 13/02 à 19h30
Vendredi 14/02 à 20h30
Samedi 15/02 à 20h30
Vendredi 21 à 20h 30
Samedi 22/02 à 20h30
Dimanche 23/02 à 18h00

Prix : 19 / 14 (réduit : demandeur.euses d’emploi, étudiant.es, artistes) / Art.27
Salle : Boudoir

 

 

Petit Emir

Un homme fait le Paris-Dakar en 4x4 et tombe en panne au milieu des dunes de sable. Apparaît le Petit Emir, mystérieux et insaisissable. L’homme dans sa dynamique de performance et de réussite, au beau milieu du désert, perd d’un coup tous ses repères et va progressivement se laisser embarquer dans un voyage initiatique qui remettra en question toute son existence.

Librement inspiré du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, Petit Emir est écrit comme un long monologue où un homme raconte l’histoire d’une rencontre avec un enfant qui bouleverse sa vie. Les différents personnages apparaissent au fil de son récit.
La parole mêle d’emblée narration et moments dialogués, comme si le passé et le présent étaient intimement liés.

Marie Vaiana est une autrice et metteuse en scène belge, elle travaille à Bruxelles dans le cadre de la compagnie Les Plaisirs Chiffonnés. Elle écrit et met en scène « L’Homonyme » (2003), « Gustave et Antoine » (2006) et « Petit Emir » (2012). En 2007, elle est accueillie en résidence d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon. « Petit Emir » reçoit l’Aide à la création de la Fédération Wallonie-Bruxelles et fait partie des finalistes du concours Annick Lansman 2012.

Distribution en cours

Tout public à partir de 8 ans

Le MET s’associe à la Tricoterie pour des lectures-spectacles de textes contemporains d’auteurices belges. Écritures du réel, réflexions autour de sujets de société comme la parentalité, les soins de santé et notre rapport à la mort, les enjeux politico-climatiques...

Créé par Jean-Claude Idée en 1989, le MAGASIN D’ECRITURE THÉATRALE a pour dessein de favoriser l’émergence de textes de théâtre belge contemporain par le biais de la lecture-spectacle. Texte en main, comme en répétition ou à la radio, les comédien.ne.s ébauchent une interprétation pour mettre en valeur l’œuvre dramatique. Donnant corps et voix à un texte, iels lui donnent ainsi une chance accrue de faire l’objet d’une véritable mise en scène. De très nombreux textes ont été mis en production suite aux lectures-spectacle du MET.

Combinez la convivialité du Brunch et la découverte de pièces de théâtre inédites.

Date / Heure : Dimanche 01/12 à 11h
Prix : 5 euros
Salle : Boudoir

 

 

Une Médée

« Vous savez ce que disent les statistiques ? Du moment que vous n’êtes ni trafiquant.e de drogue ni fiché.e pour grand banditisme, si vous mourez assassiné.e, vous avez plus de 4 chances sur 5 que ce soit par quelqu’un.e qui est domicilié.e sous le même toit que vous.
Plus de quatre-vingts pourcents de risques.
Nous vivons avec nos assassin.es.

Ces pauvres mères de famille qui sont inquiètes quand leur grande fille se met à sortir, à courir les rues, les métros, les boîtes de nuit.
Ces mères qui sont rassurées quand la fille a rencontré un gentil garçon et s’installe avec lui. C’est à partir de ce moment-là qu’il faut avoir peur.
C’est quand on va s’allonger tous les soirs à côté de son agresseur que la vie devient dangereuse. »

Une mère de famille accusée d’avoir tué son fils tente de nous expliquer ce qui l’a amenée à commettre le geste fatal… Tel est le thème de ce seul-en-scène de Thierry Pochet.

Thierry Pochet est professeur de fran­çais. Il est aussi auteur de théâtre. Plusieurs de ses pièces ont été jouées dans des festivals en Afrique, en France, mais aussi en Suisse. Jamais sans lui… mais tout sur Mammaire, comédie tendre sur le cancer du sein, y a connu plusieurs dizaines de représentations, ainsi que Canari, un seul en scène sur la mémoire. À Paris, c’est sa pièce La Grue, thril­ler féministe, qui a été représentée en janvier, février 2024. Son seule-en-scène Une Médée a donné lieu à une adaptation sous la forme d’un roman au titre de Mère par préméditation, publié aux Éditions Baudelaire.

Distribution en cours

Le MET s’associe à la Tricoterie pour des lectures-spectacles de textes contemporains d’auteurices belges. Écritures du réel, réflexions autour de sujets de société comme la parentalité, les soins de santé et notre rapport à la mort, les enjeux politico-climatiques...
Créé par Jean-Claude Idée en 1989, le MAGASIN D’ECRITURE THÉATRALE a pour dessein de favoriser l’émergence de textes de théâtre belge contemporain par le biais de la lecture-spectacle. Texte en main, comme en répétition ou à la radio, les comédien.ne.s ébauchent une interprétation pour mettre en valeur l’œuvre dramatique. Donnant corps et voix à un texte, iels lui donnent ainsi une chance accrue de faire l’objet d’une véritable mise en scène. De très nombreux textes ont été mis en production suite aux lectures-spectacle du MET.

Combinez la convivialité du Brunch et la découverte de pièces de théâtre inédites.

Date / Heure :
 Dimanche 01/12 à 13h30
Prix : 5 euros
Salle : Boudoir

 

 

Interphono

INTERPHONO est un projet multidisciplinaire qui part à la rencontre des habitant.es d’un quartier pour interroger l’habitat urbain, son environnement et les liens qui se tissent dans ses rues.

A travers le portrait de saint-gillois.es (périmètre du bas de Saint-Gilles), nous vous proposons de rencontrer des “personnalités” qui se sont livrées à un partage, racontant leur lieux de vies, leurs souvenirs et leurs rêves.

INTERPHONO est une création scénique accompagnée d’une exposition photographique et d’un parcours sonore. Un regard attachant sur des vies passionnantes, donnant à découvrir ces héros du quotidien.

Le projet INTERPHONO a été lancé sur une idée originale de Delphine Salkin et de la Cie NONUMOÏ, soutenu par le programme CREATIVE EUROPE.

Conception & mise en scène : Ana Rodriguez, Zoé Suliko, Xavier Campion, Claude Enuset

Interprétation : Jean Gillis, Ana Rodriguez, Claude Enuset, Xavier Campion, Fatima Ramsis, Zoe Suliko, Irina Valiente O’Farrill, Bintou Touré, Yolande Pistone, Manu Mainil,... (distribution en cours)

Date / Heure :
 Vendredi 4 Avril à 20h30
 Dimanche 6 Avril à 16h00

Prix : Libre et conscient, à partir de 5 euros
Salle : Boudoir

 

 

Interphono

INTERPHONO est un projet multidisciplinaire qui part à la rencontre des habitant.es d’un quartier pour interroger l’habitat urbain, son environnement et les liens qui se tissent dans ses rues.

A travers le portrait de trois quartiers (Bas de Saint-Gilles, Tetuán (Madrid), les Agnettes à Gennevilliers), nous vous proposons de rencontrer des “personnalités” qui se sont livrées à un partage, racontant leur lieux de vies, leurs souvenirs et leurs rêves.

Le Festival INTERPHONO propose des créations scéniques accompagnées d’expositions photographiques et de trois parcours sonores dressant le portrait d’une trentaine d’habitant.es issus des trois villes partenaires.

Un regard singulier sur des vies qui s’entrecroisent dans trois quartiers à travers l’Europe, faisant ainsi dialoguer, à partir du même dispositif, des parcours de vies et des univers différents.

Le projet Interphono a été lancé sur une idée originale de Delphine Salkin et de la Cie NONUMOÏ, soutenu par le programme EUROPE CREATIVE.

Co-production avec la Cie NONUMOÏ

Programmation détaillée à venir

Date / Heure :
Vendredi 11 Avril
Samedi 12 Avril
Dimanche 13 Avril
Prix : Libre et conscient à partir de 5 euros
Salle : Toute la Tricoterie

 

 

Au revoir

"Au revoir”, c’est celui d’un père qui prend congé de ses enfants, partis s’établir sur Mars. Se reverront-ils un jour ? Quelle vie, désormais, inventer ?

Antoine Jaccoud nous livre un texte tendre et sensible, qui transforme la parole intimiste d’un père à ses fils en une déclaration résolument politique.

Puisque le monde ne peut plus être changé, allons-nous en conquérir d’autres pour mieux abandonner celui-ci ?

Rendez-vous dans notre grenier pour un moment privilégié, intime, comme au coin du feu. Au cœur du texte.

Auteur : Antoine Jaccoud
Interprétation : Claude Enuset
Mise en voix : Xavier Campion

Date & Heure :
 Vendredi 22/11 à 19h
 Dimanche 24/11 à 18h
 Dimanche 19/01 à 17h
Tarif : 14€ / 10€ / Art. 27
Salle : Grenier

"Au revoir" est une forme simple, disponible pour être jouée dans de nombreux espaces, dédiés au théâtre ou non. Nous nous tenons à votre disposition pour envisager la diffusion de cette lecture au sein de vos structures, en adaptant la proposition ensemble. Pour cela,
 pour accueillir "Au revoir" dans vos structures, c’est ici claude.enuset (at) gmail.com.
 pour organiser une séance scolaire à la Tricoterie, c’est ici xavier (at) tricoterie.be.

 

 

Dans la mesure de l’impossible

En menant une série d’entretiens avec des travailleurs de l’humanitaire officiant pour le Comité international de la Croix-Rouge ou Médecins sans frontière, Tiago Rodrigues a imaginé un texte intimiste mais universel qui rend compte des désastres collectifs.

Fils d’une mère médecin et d’un père journaliste, l’auteur s’est souvent demandé pourquoi il avait choisi de raconter le monde plutôt que de le sauver en agissant de manière plus concrète.
Face à l’éphémère des jeux du théâtre et ses incorrigibles grimaces, que faire de l’intime besoin d’aider le monde ? De celui d’enraciner ses projets au plus proche de l’essentiel de la vie ?
Finalement, le théâtre ne pourrait-il pas vraiment sauver le monde ?

Après la lecture du texte mis à l’honneur par une mise en jeu, l’assemblée débat des questions soulevées par la pièce et ses contenus.
Place aussi à des témoignages, des ateliers d’écriture et/ou d’éloquence pour les jeunes et le tout public.

Mise en scène : Dominique Serron
Distribution : Léopold Terlinden, Florence Guillaume, Camille Léonard, Félix Vannoorenberghe et Laure Voglaire
Son : Jean François Lejeune

A partir de 15 ans

Durée : 60 minutes + débat

Date / Heure :
 Vendredi 21/03 à 20h30
 Dimanche 23/03 à 18h
Prix : 14 / 10 / Article 27
Salle : Boudoir

 

 

L’amour sous algorithme

“L’amour est une jungle. Tu es la reine de la jungle”

En enquêtant sur l’univers des applications de rencontre, une journaliste, elle-même à la recherche du grand amour, découvre le fonctionnement opaque et patriarcal de ces applications.

S’engage pour elle une course effrénée pour s’orienter dans ce labyrinthe des Big Data.

Une plongée vertigineuse dans le monde secret des algorithmes, qui questionne nos relations amoureuses à l’ère du numérique.

D’’après le récit de Judith Duportail
Interprétation : Alexia Depicker
Mise en scène : Xavier Campion
Adaptation et dramaturgie : Claude Enuset
Création sonore et vidéo : Sébastien Fernandez
Création Lumières : Joseph Lavicoli
Assistanat mise en scène : Zoé Pauwels
Régie : Colin Petit-Bain
Illustration : Marie Campion
Diffusion : MTP memap ASBL
Captation vidéo : Léone P. Estingoy
Musique : Guillaume Istace
Photos : © Laurence Vincent

Avec la participation de : Frédéric Clou, Jimony Ekila, Laure Voglaire, Lucas Jacquemin, Stéphanie Van Vyve

Merci à Georges Siatidis et Inés Sanchez Carrascosa

Date / Heure :
 Mercredi 2/10 à 20h30 COMPLET
 Jeudi 3/10 à 19h30 COMPLET
 Vendredi 4/10 à 20h30 COMPLET
 Samedi 5/10 à 20h30 COMPLET
 Mercredi 9/10 à 20h30 COMPLET
 Jeudi 10/10 à 19h30 COMPLET
 Vendredi 11 /10 à 20h30 COMPLET
 Samedi 12/10 à 20h30 COMPLET
Dates supplémentaires :
 Dimanche 13/10 à 18h COMPLET
 Lundi 14/10 à 20h30 COMPLET
REPRISE :
 Mardi 26/11 à 20h30 COMPLET
 Mercredi 27/11 à 20h30 COMPLET
 Jeudi 28/11 à 19h30 COMPLET
DATES SUPPLÉMENTAIRES :
 Mardi 3/12 à 20h30 COMPLET
 Mercredi 4/12 à 20h30 COMPLET

Prix : 19/12 (réduit : demandeur.euses d’emploi, étudiant.es, artistes)/ Art.27
Salle : Boudoir

REPRISE LES 26-27-28 NOVEMBRE et 3-4 DECEMBRE

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